Техника чёрно-белой художественной фотографии

Чёрно-белая фотография существует ровно столько, сколько сама фотография. Первый постоянный снимок – вид из окна Жозефа Нисефора Ньепса, сделанный около 1826–1827 годов с выдержкой около восьми часов, – был монохромным по необходимости, а не по выбору.́ Цвет попросту не существовал как технически доступная опция.

Луи Дагер в 1839 году представил дагерротип: полированную медную пластину с серебряным покрытием, обработанную йодистым серебром и проявленную парами ртути. Изображение получалось резким, насыщенным деталями и – при всей хрупкости – поражало качеством проработки тонов. Уильям Генри Фокс Тальбот почти одновременно разработал калотип: бумажный негатив с возможностью многократного копирования отпечатков. Два подхода сразу обозначили противоречие, не утихающее по сей день, – между уникальностью изображения и его тиражируемостью.

В 1850-х годах появилась коллодионная технология на стеклянных пластинах. Коллодиевые негативы сочетали резкость дагерротипа с возможностью печати множества копий. Желатиносеребряные пластины, а затем рулонная плёнка в конце XIX века демократизировали съёмку, выведя её из студий на улицу. С появлением доступных камер Kodak в 1888 году чёрно-белая фотография перестала быть уделом профессионалов.

Цветная фотография в коммерческом смысле стала массовой лишь в середине XX века. Однако монохромный снимок не исчез – он превратился в осознанный художественный выбор, а не вынужденный компромисс.

Физика монохромного изображения

Тон, яркость, серая шкала

Ч/б фотография работает исключительно с яркостью – luminance. Цвет здесь отсутствует, и именно это обнажает всё остальное: форму, текстуру, объём, пространство. Глаз зрителя, лишённый подсказки цвета, начинает читать свет напрямую.

Качественный монохромный снимок содержит полный диапазон тонов: от чистого чёрного (плотная тень без деталей) до чистого белого (открытый свет без деталей). Между ними располагается богатая шкала серых – десятки промежуточных значений яркости. Если бо́льшая часть тонов уходит в средние серые, снимок выглядит плоским и безжизненным. Напротив, изображение с хорошим диапазоном – от тёмных провалов до ярких акцентов – читается объёмно.

Принципиально важный момент: разные цвета при равной яркости дают одинаковый серый в монохромном переводе. Красный и зелёный одинаковой насыщенности могут полностью слиться – и различимая в цвете сцена превратится в невнятную серую массу. Умение предвидеть это слияние – один из фундаментальных навыков ч/б фотографа.

Зональная система Ансела Адамса

Логика десяти зон

Фотограф Ансел Адамс совместно с Фредом Арчером разработал зональную систему в начале 1940-х годов. Система делит весь тональный диапазон на одиннадцать зон – от 0 до X (в римских цифрах), где зона 0 – абсолютный чёрный, зона V – средний серый (18% серый), зона X – чистый белый. Каждая зона отличается от соседней ровно на одну ступень экспозиции, то есть в два раза по яркости.

Смысл системы – в предварительной визуализации. Адамс смотрел на сцену перед съёмкой и мысленно распределял её элементы по зонам: что должно стать тёмной текстурой (зона III–IV), что – средним тоном (зона V–VI), что – яркой деталью (зона VII–VIII). Затем он выстраивал экспозицию и режим проявки так, чтобы получить именно этот заранее задуманный результат.

Принцип «экспонируй по теням, проявляй по светам» – прямое следствие зональной системы. Экспозиция определяет, насколько хорошо проработаны тени (недоэкспонированные тени теряют детали безвозвратно). Время проявки и её интенсивность управляют плотностью светлых участков негатива. Это позволяет сжимать или растягивать контраст намеренно, а не случайно.

В цифровой фотографии зональная система не устарела. Гистограмма на дисплее камеры – это, по существу, визуализация зонального распределения. Фотограф, знакомый с логикой зон, читает гистограмму иначе, чем тот, кто ориентируется только на «правильный» пик в центре.

Свет как материал

Жёсткий свет

Прямое солнце в ясный полдень, незащищённые вспышки, узконаправленные прожекторы – все они создают жёсткий свет с резкими, чёткими тенями. На ч/б снимке это выражается в высоком контрасте: яркие участки почти белые, тени – почти чёрные, переходная зона между ними – узкая.

Жёсткий свет подчёркивает рельеф поверхностей. Морщины на лице, фактура камня, зерно дерева – всё это прочитывается детально именно потому, что боковой жёсткий свет «рисует» микрорельеф длинными тенями. В ч/б портрете студийная схема Ремbrandt – один источник света под углом 45° с тенью в форме треугольника под глазом – работает именно на этом принципе.

Мягкий свет

Рассеянный свет пасмурного неба, свет через большие окна, студийные октабоксы – они дают плавные градиентные переходы без резких границ. Тени мягкие, фактически полупрозрачные. Такой свет расширяет диапазон серых, но уменьшает контраст. В ч/б снимках мягкий свет хорош для камерных, спокойных образов – романтических портретов, репортажа в помещениях, съёмки в туман.

Боковой, контровой, верхний свет

Боковой свет (источник сбоку от объекта) выгодно подчёркивает текстуру и придаёт трёхмерность. Контровой свет (источник за объектом) создаёт силуэты и ореолы – мощный художественный приём в ч/б съёмке, особенно при съёмке против неба.

Верхний свет (источник строго над объектом) скрывает глаза в тени глазниц и усиливает восприятие угрозы или беспокойства. Именно эта особенность верхнего света задокументирована в нейрофизиологических исследованиях: лица, освещённые сверху, вызывают заметно более негативный эмоциональный отклик по сравнению со стандартным освещением под углом 45°.

Цветные светофильтры в ч/б фотографии

Один из самых мощных и при этом нередко игнорируемых инструментов ч/б фотографа – цветные светофильтры на объективе. Фильтр пропускает свет своего цвета и задерживает дополнительный цвет. Красный объект сквозь красный фильтр выглядит светлее; синий объект через тот же фильтр – темнее.

На практике это означает прямое управление тональными соотношениями прямо во время съёмки, без постобработки.

Жёлтый фильтр

Мягкое, сдержанное воздействие. Незначительно затемняет голубое небо, делая облака чуть заметнее. Хорошо сохраняет естественные тона кожи. Для наружной съёмки – рабочий стандарт, особенно если нужны естественные, ненадуманные отношения тонов.

Оранжевый фильтр

Промежуточный по силе. Небо заметно темнеет, облака выделяются отчётливо. Тёплые тона кожи передаются мягко и приятно. Часто именно оранжевый – выбор портретистов, работающих в ч/б на улице.

Красный фильтр

Самый драматичный из стандартных фильтров. Голубое небо превращается почти в чёрное, облака белеют на тёмном фоне. Прорезает дымку и туман значительно лучше, чем жёлтый или оранжевый. Архитектура, индустриальные объекты, каменные поверхности выигрывают от красного фильтра – контраст и фактура становятся агрессивными, почти скульптурными.

В портрете красный фильтр опасен: светлая кожа становится неестественно бледной, веснушки и рубцы – резкими. Этот эффект можно использовать намеренно, но с осознанием последствий.

Зелёный фильтр

Менее популярен, чем красный. Осветляет зелёную листву, разделяя её тональность с соцветиями. Полезен при съёмке растений и садов, где нужно подчеркнуть структуру листьев, а не уравнять их в монотонном сером.

Тип плёнки и ISO

Зернистость как художественный элемент

Ч/б плёнка отличается от цветной фундаментально: её чувствительные слои содержат кристаллы галогенида серебра, которые при экспонировании образуют скрытое изображение. Проявитель восстанавливает серебро до металлической формы, формируя видимую плотность. Чем выше светочувствительность (ISO), тем крупнее кристаллы – и тем заметнее зерно на отпечатке.

Для мелкозернистых, детальных снимков (архитектура, природа на штативе, студийный портрет) исторически применялись плёнки с ISO 25–100 – Kodak Panatomic-X, Ilford Pan F Plus. Они дают почти незаметное зерно и богатую деталировку в тенях.

Для репортажа, уличной съёмки, съёмки при слабом свете выбирали высокочувствительные плёнки – Ilford HP5 Plus (ISO 400), Kodak Tri-X (ISO 400). Их зерно крупнее, но сам этот «дефект» стал фирменным знаком уличной ч/б фотографии. Картье-Брессон снимал на Tri-X; зернистая, немного шероховатая текстура его отпечатков – не изъян, а черта эпохи и стиля.

Плёнки можно форсировать – снимать при номинальных ISO 400 так, как если бы светочувствительность была 1600 или 3200, компенсируя недоэкспозицию увеличенным временем проявки. Зерно при этом усиливается, контраст растёт. Форсирование – осознанный приём, а не ошибка.

Экспозиция: диафрагма, выдержка, ISO

Треугольник в монохромном контексте

В ч/б фотографии экспозиция работает так же, как и в цветной: диафрагма управляет глубиной резкости и количеством пропускаемого света, выдержка фиксирует или размывает движение, ISO определяет усиление сигнала. Однако в монохромном снимке последствия каждого параметра читаются острее.

Короткая глубина резкости при открытой диафрагме (f/1.4 – f/2) в ч/б снимке создаёт выраженный переход между резкостью и боке. Без цвета этот переход воспринимается ещё более графично. Плоскостные изображения с большой глубиной резкости (f/11 – f/16) позволяют показать детали на всём протяжении кадра – и в ч/б это нередко усиливает ощущение документальности.

Длинные выдержки в ч/б особенно выразительны при съёмке воды и движущихся толп. Смаз движения превращается в тональный переход – туман, поток, призрак. Никаких цветовых отвлечений; только форма, свет и время.

Проявка плёнки: химия и контроль

Процесс от начала до конца

Проявка ч/б плёнки – один из немногих фотографических процессов, которым фотограф управляет самостоятельно от начала до конца. Необходимы: проявитель, стоп-ванна, фиксаж и вода для промывки.

Плёнку заряжают на катушку в полной темноте – в светонепроницаемом мешке или тёмной комнате. Затем катушку помещают в бак, и дальнейшая работа ведётся при обычном освещении. Стандартная температура химикатов – 20 °C; отклонения влияют на плотность негатива и зернистость.

Проявитель заливают в бак, немедленно начинают отсчёт времени и перемешивают (агитируют) плёнку первые 30 секунд, затем – по 10 секунд каждые 30 секунд. Время проявки для Ilford HP5+ при разведении 1+1 составляет около 13 минут при 20 °C. Любые отклонения в сторону увеличения времени или температуры поднимают контраст и плотность светлых участков; уменьшение времени даёт более мягкий, низкоконтрастный негатив.

После проявителя – стоп-ванна (разведённая уксусная кислота или вода), останавливающая проявку за 30 секунд. Затем фиксаж на 4–5 минут, который делает изображение нечувствительным к свету. Промывка – минимум 5–10 минут в проточной воде.

Push и pull

Форсирование (push) означает съёмку при завышенном ISO с последующим увеличением времени проявки. Это поднимает общую плотность негатива, особенно в светлых зонах, и усиливает зернистость. Торможение (pull) – обратный приём: съёмка при заниженном ISO с сокращённым временем проявки, что смягчает контраст высококонтрастной сцены.

Тёмная комната: печать и работа с отпечатком

Увеличитель и бумага

Печать в тёмной комнате – отдельное ремесло со своей логикой. Негатив устанавливают в увеличитель, который проецирует изображение на бумагу с фотоэмульсией. Время экспозиции и диафрагма увеличителя управляют общей плотностью отпечатка.

Контрастность определяется либо бумагой с фиксированным градиентом (номера от 1 до 5), либо переменно-контрастной бумагой (Ilford Multigrade, Kodak Polymax) в сочетании со специальными фильтрами. Фильтр № 0 даёт мягкий, малоконтрастный отпечаток; фильтр № 5 – резкий, с глубокими тенями и яркими светами.

Додж и бёрн

Додж (осветление) и бёрн (затемнение) – техники локального управления тоном при печати. Додж: рука или кусочек картона перекрывает часть проецируемого изображения во время экспозиции, уменьшая дозу света на этот участок бумаги – он получается светлее. Бёрн: картонка с отверстием сосредотачивает дополнительный свет на конкретной зоне – она темнеет.

Анsel Адамс был виртуозом этой техники. Его знаменитый снимок «Восход луны над Эрнандесом, Нью-Мексико» (1941) требовал сложной схемы локальных засветок: небо нужно было затемнить, луну – оставить яркой, деревню – проработать в полутенях. Без додж-и-бёрн этот снимок не существовал бы в том виде, в каком он известен.

В цифровой работе те же принципы реализуются кистью в Lightroom или Photoshop: осветление и затемнение применяются с контролем радиуса, жёсткости и непрозрачности. Суть не изменилась – изменился инструмент.

Композиция без цвета

Линии, формы, текстуры

Когда цвет исчезает, компоновка кадра опирается на другие визуальные опоры. Линии становятся агрессивно заметными: прямая дорога, уходящая к горизонту, диагональная балка, изгиб реки – все они тянут взгляд с удвоенной силой именно потому, что ничто больше не отвлекает.

Геометрия форм – второй инструмент. Треугольник, образованный тремя фигурами в кадре; круг фонарного столба на светлом небе; прямоугольник тени на стене – всё это читается острее на монохромном изображении, чем на цветном.

Текстура – третий. Крупнозернистый бетон, кожа руки, поверхность воды в ряби – монохромный снимок позволяет этим качествам занять центральную роль. При боковом жёстком свете текстура буквально «встаёт» с поверхности снимка.

Правило третей и точка притяжения

Правило третей работает в ч/б так же, как и в цветной фотографии – размещение главного объекта в точке пересечения третей даёт более динамичный кадр, чем центральная компоновка. Но в монохромном снимке дополнительно важна тональная точка: взгляд неизбежно притягивается к самому яркому или самому тёмному пятну в кадре. Фотограф должен это пятно контролировать сознательно.

Диагонали усиливают напряжение. В отсутствие цвета именно диагональные элементы – лестницы, тени, силуэты – создают в кадре динамику, не давая глазу зависнуть на одной точке.

Ч/б съёмка в разных жанрах

Портрет

В монохромном портрете схема освещения определяет всё. Схема Ремbrandt создаёт треугольник света под глазом – классический ч/б портретный приём с психологической глубиной. Схема с разделением лица (split lighting) оставляет одну половину лица тёмной – экспрессивно, но требует аккуратного замера.

Мягкий боковой свет – окно в пасмурный день – даёт нежные полутона и сохраняет детали в тенях. Именно такой подход характерен для портретов Альфреда Штиглица и Эдварда Уэстона: свет работает деликатно, не давя на форму лица.

Лицо без цвета кожи читается иначе. Структура кожи, морщины, асимметрия черт – всё это обнажается. Поэтому некоторые портретисты намеренно предпочитают ч/б для работы с немолодыми, характерными лицами.

Пейзаж и архитектура

Ч/б пейзаж – едва ли не главная область, где техника Адамса показала себя в полную силу. Тёмное небо с выделенными облаками (красный или оранжевый фильтр), богатые тени в скальных породах, чистый белый снег – это требует точного экспонирования и осмысленной проявки.

Архитектура в ч/б выигрывает от чистоты геометрии. Фасады теряют отвлекающие цветовые акценты – витрины, рекламные щиты, флаги – и превращаются в упражнение с плоскостями и объёмами.

Репортаж и уличная съёмка

Анри Картье-Брессон сформулировал концепцию «решающего момента»: точно выбранный миг, когда движение, форма и смысл совпадают в одном кадре. Его работы – жёсткий, ненастановочный монохром на 35-миллиметровую Leica с объективом 50 мм.

Себастьяо Салгадо работает иначе: его ч/б снимки масштабны по сюжету, тщательны по свету и часто сделаны с применением широкоугольных объективов и сложных источников освещения. Но формальная строгость монохрома придаёт его документальным проектам единый визуальный тон, который не позволяет эмоциям рассеяться.

Цифровой перевод в монохром

Почему простое обесцвечивание не работает

В цифровой фотографии самый прямой способ получить ч/б снимок – функция «Обесцветить» (Desaturate). Она усредняет все три цветовых канала равномерно. Результат часто выглядит плоским и безжизненным: красный и зелёный одинаковой яркости дают один и тот же серый, и кадр теряет тональный рельеф.

Микшер каналов

Более гибкий метод – работа через микшер каналов (Channel Mixer) с включённой опцией «Монохромный». Красный, зелёный и синий каналы можно смешивать в произвольных пропорциях. Типичная отправная точка: красный канал – 70%, зелёный – 30%, синий – 5%. Но правильного рецепта нет: настройки зависят от цветов конкретной сцены.

Пример: в портрете с тёплым светом увеличение доли красного канала осветляет кожу, отделяя её от тёмного фона. В снимке с голубым небом увеличение синего канала делает небо светлее – или, наоборот, уменьшение синей доли затемняет его, имитируя эффект красного фильтра.

Панель Black & White в Adobe Lightroom

Lightroom предлагает ещё более наглядный подход: ползунки цветовых каналов (красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, голубой, синий, фиолетовый, малиновый) позволяют напрямую управлять тем, как каждый цвет исходного изображения переводится в конкретный оттенок серого. Жёлтый цветок – осветлить ли его или затемнить? Небо – стать ли ему почти белым или угрожающе тёмным? Все эти решения принимаются в режиме реального времени и применяются неразрушительно.

Работа с контрастом в постобработке

Кривые

Инструмент «Кривые» – самый точный способ управления тональным диапазоном. S-образная кривая (тени опускаются, света поднимаются) усиливает контраст; обратная S-образная кривая смягчает его. Локальная коррекция средних тонов позволяет, например, высветлить серые полутона, не затрагивая тени и света.

Работа с тенями и светами

Отдельные ползунки Shadows и Highlights в Lightroom позволяют поднять тени (раскрыть детали в тёмных зонах) и опустить света (вернуть текстуру в выбитые участки) независимо друг от друга. В ч/б это особенно ценно: избыточный контраст легко обрезает детали в обоих направлениях.

Виньетирование

Мягкое затемнение краёв кадра – виньетка – направляет взгляд к центру снимка. В ч/б фотографии этот приём работает особенно органично: виньетка воспринимается как естественная оптическая особенность старинных объективов, а не как цифровой эффект. Умеренное виньетирование (—10 … —20 единиц в Lightroom) удерживает зрителя внутри кадра, не создавая ощущения искусственности.

Тональный ключ: высокий и низкий

High key

High-key (высокий ключ) – снимок, в котором преобладают светлые тона: много белого и светло-серого, минимум тёмных зон. Характерен для жанровых и модных съёмок в чистом, воздушном стиле. Технически достигается намеренной переэкспозицией и мягким рассеянным освещением. На ч/б высокий ключ даёт ощущение лёгкости и отстранённости.

Low key

Low-key (низкий ключ) – преобладание тёмных тонов. Большая часть кадра находится в зонах I–IV по Адамсу; света – точечные, акцентные. Это схема классической студийной ч/б съёмки: один мощный источник, остальное пространство погружено в тень. Портреты Юсуфа Карша во многом построены на этом принципе – тёмный фон, одиночный свет, лицо как выход из темноты.

Инфракрасная ч/б фотография

Особый раздел монохромной техники – съёмка в инфракрасном диапазоне. Специальная плёнка (Kodak High Speed Infrared, Rollei Infrared) или цифровые камеры с ИК-фильтром на объективе воспринимают излучение с длиной волны более 700–800 нм, невидимое человеческому глазу.

Результат: листва деревьев (сильный отражатель ИК-излучения) становится почти белой; небо и вода – тёмными, почти чёрными; кожа человека – светлой и лишённой деталей пор. Это снимок мира, которого глаз не видит. Характерный «эффект Вуда» – светящаяся белизна зелени – делает ИК-фотографию визуально мгновенно узнаваемой.

Великие мастера и их технические решения

Ансел Адамс

Адамс снимал преимущественно с видовыми камерами форматом 4×5 дюймов (10×12,5 см) и 8×10 дюймов (20×25 см). Большой формат обеспечивал мелкозернистые негативы с колоссальной детализацией, пригодные для контактной печати или крупных увеличений. Его известнейший снимок «Восход луны» был сделан спонтанно, без экспонометра – Адамс рассчитал экспозицию по памяти, зная яркость Луны.

Анри Картье-Брессон

Картье-Брессон работал с малоформатной Leica и светосильными объективами. Он никогда не кадрировал отпечатки – только полный кадр. Съёмка велась непрерывно, на улице, без вспышек. Его ч/б снимки сделаны на Tri-X; зерно и фиксированный объём тонального диапазона плёнки – часть художественного языка, а не ограничение.

Себастьяо Салгадо

Салгадо использовал плёнки с высоким ISO и часто допускал выраженную зернистость намеренно – как визуальный «шум» документальности. Его работы над проектами «Рабочие» и «Генезис» показали, что ч/б фотография может быть эпическим, монументальным высказыванием.

Цифровые сенсоры и монохромные камеры

Дедикированные монохромные камеры

Стандартный цифровой сенсор покрыт матрицей Байера – мозаикой цветных фильтров (красных, зелёных, синих), которые позволяют записывать цветную информацию. При переводе в монохром программа «угадывает» яркость каждого пикселя на основе цветовых данных.

Монохромные сенсоры (Leica M Monochrom, Phase One IQ3 100MP Achromatic) лишены этих фильтров. Каждый фотодиод воспринимает весь доступный свет напрямую. Это даёт значительно более высокое разрешение и чувствительность по сравнению с тем же сенсором в цветном исполнении. Монохромная Leica M11 Monochrom имеет сенсор 60,3 мегапикселя и обеспечивает детализацию, сопоставимую по чёткости с качественной среднеформатной плёнкой.

Дедикированные монохромные камеры – нишевые и дорогостоящие устройства. Но фотограф, который снимает исключительно в ч/б и ценит максимальное качество изображения, получает инструмент, созданный специально под эту задачу.

Бумага, тонирование, физический отпечаток

Типы фотобумаги

Глянцевая бумага даёт максимальный тональный диапазон: чёрный на ней – настоящий, глубокий; белый – яркий. Матовая бумага теряет часть тёмного диапазона (максимальная плотность ниже), но выглядит более «художественно» и меньше бликует. Полуматовая («люстр») – компромисс.

Бромосеребряная бумага (baryta paper) с бариевым сульфатом под эмульсионным слоем – выбор музейной и галерейной ч/б печати. Она даёт особое «холодное» ощущение белого и максимальную долговечность.

Тонирование

Сепия-тонирование (сульфидное тонирование) заменяет металлическое серебро на сульфид серебра с тёплым коричневым оттенком. Побочный эффект – значительное повышение стойкости отпечатка к окислению. Именно поэтому старинные сепиевые снимки сохраняются лучше, чем нетонированные.

Холодное тонирование (селеновое) даёт синевато-пурпурный оттенок в тенях, не меняя полутонов. Художественно – едва заметная трансформация; практически – защита серебряного изображения от атмосферного воздействия.

Голубое тонирование (цианотипия) превращает ч/б отпечаток в синий, но это уже другой процесс – он перестаёт быть серебряным изображением и становится железосинеродистым.

Химические процессы альтернативной печати

Наряду с желатиносеребряными процессами в художественной ч/б фотографии живы альтернативные техники, восходящие к XIX веку. Платино-палладиевая печать даёт отпечатки с исключительно мягким тональным диапазоном и фактически бесконечным сроком хранения – металлы платиновой группы химически инертны. Отпечатки Эдварда Уэстона в платине считаются одними из наиболее стойких фотографических изображений.

Калотипная гуммиарабиковая печать (gum bichromate) позволяет смешивать фотографию с живописью: каждый слой наносится вручную, и итоговый отпечаток может иметь выраженный рельеф, напоминающий акварель. Это техника с очень долгой предысторией – Роберт Демаши использовал её в начале XX века для создания пикториалистических работ, которые намеренно разрушали «фотографическую» точность.

Визуализация и предварительный замысел

Один из принципов, на которых настаивал Адамс, – понятие «предварительная визуализация» (pre-visualization): фотограф должен видеть готовый отпечаток до нажатия на спуск затвора. Это не абстрактная метафора; это вполне конкретная рабочая практика.

Стоя перед сценой, фотограф задаёт себе вопросы: в какой зоне окажется вот эта тень? Что произойдёт с небом, если поставить красный фильтр? Как изменится вес тёмного переднего плана, если открыть диафрагму на одну ступень? Ответы на эти вопросы формируют технические решения ещё до съёмки – экспозицию, выбор фильтра, кадрирование.

В цифровой фотографии превью на экране камеры даёт немедленную обратную связь. Но опытные ч/б фотографы нередко работают с монохромным видоискателем EVF или переключают экран в ч/б режим, чтобы видеть сцену такой, какой она будет на итоговом снимке, – без цветовых «подсказок».

Цифровые инструменты и плагины

Программные пакеты для обработки ч/б снимков сегодня предлагают сложный контроль над тональным диапазоном. Silver Efex Pro (Nik Collection) эмулирует характеристики конкретных плёнок – Kodak Tri-X, Ilford Delta, Fujifilm Neopan – с профилями зернистости, тональной кривой и даже оптическими царапинами. Это не имитация ради имитации: разные плёнки действительно давали принципиально разные результаты, и воспроизведение этих характеристик в цифре позволяет добиться определённого визуального языка.

Лазерная или пьезографическая чернильная печать (например, Piezography с использованием нескольких оттенков серого чернил вместо CMYK) открыла возможности для монохромной струйной печати галерейного уровня. Такой отпечаток не содержит цветных компонентов – только нейтральные серые чернила разной концентрации, что исключает метамеризм (смену цветового оттенка при разных источниках освещения).

Зеркала и призматические элементы в создании художественных эффектов
Фэшн-фотография: искусство и коммерция
Техники плёночной фотографии: возвращение к классике